Korte noter om forskellige kunstskoler i post-mauryanperioden

Korte notater om forskellige kunstskoler i post-mauryanperioden!

Post-Mauryan perioden så udviklingen af ​​lokale eller regionale stilarter af skulpturelle kunst-Gandhara og Mathura i nord og Amarvati i den nedre Krishna-Godavari dalen.

Image Courtesy: us.123rf.com/400wm/400/400/yogeshsmore/yogeshsmore1205/india.jpg

Gandhara School: En stor del af Gandhara-skulpturen har overlevet fra 1. til sandsynligvis så sent som 6. i det 7. århundrede, men i en bemærkelsesværdig homogen stil, næsten altid i en blågrå glimmer, men undertiden i en grøn phyllite på i stuck eller meget sjældent i terracotta.

Bortset fra en håndfuld hinduistiske ikoner tog skulpturen fra enten buddhistiske kultobjekter - Buddhas og Bodhisattvas primært - eller af arkitektonisk udsmykning til buddhistiske klostre, såsom friser end trapper, for at forskønne temmelig grov murværk eller til at dekorere de nedre dele af stupas. De viser næsten udelukkende begivenheder i livet af den historiske Buddha, hovedsagelig hans fødsel, Great Departure og Pariniravana.

De karakteristiske Gandhara-skulpturer, den stående eller siddende Buddha, afspejler Gandhara-kunstens essentielle karakter. Ikonografi er rent indisk. Den siddende Buddha er næsten altid cross-legged på den traditionelle indiske måde. Han var de fysiske karakterer af en Buddha, chef blandt dem, usinaen, urna og aflange ører.

Usina betyder simpelthen en top topknot af ukendt hår. Urna menes at være en hårig muldvarp, der markerede Buddhas pande. Gandhara Buddha bærer aldrig øreringe eller ornamenter af nogen art i sine aflange ører. Gandhara Buddha er altid vist at gøre en af ​​de fire signifikante og uændrede håndbevægelser, kendt som mudras, en af ​​de mest karakteristiske træk ved indisk ikonografi.

Det vestlige klassiske element ligger i stilen, i behandlingen af ​​kappen (klædens tunge folder) og i Buddhas fysiognomi, er hovedet bestemt baseret på den græske gud, Apollo. De vigtigste centre fra hvor kunstværkerne i Gandhara-skolen er fundet er Jalalabad, Hadda, Bamaran, Begram og Taxila. Gandhara-kunstens herskere var shakas og kushanas.

Mathura School: Oprindelsen af ​​Mathura kunstform er sporet tilbage til 2. århundrede f.Kr., og i det 1. århundrede e.Kr. blev det en stor kunstskole. Mathura producerede skulpturelle værker i mængder, der kun blev rivaliseret af Gandhara, og mens de var ivrig eftertragtede og imiterede hele det nordlige Indien. Det var her i Kushana-perioden, at det brahmaniske ikon blev født; og også Jina-billedet, der skaber sin egen stil af Buddha- og Bodhisattava-billedet.

Jains producerede karakteristiske kultobjekter i form af Sarvatobhadrika-billederne (fire stående Jinas tilbage til ryg) og ayagapatas eller votive tobelts, firkantede plader med reliefskulpturer på siden, muligvis brugt som alter i nærheden af ​​en stupa til deponering af tilbud. Nogle viser figurer eller scener eller stupas, andre er udskåret med dekorative mønstre og sådanne gamle indiske symboler som svastikaen og tvillingfisken, der blev vedtaget af jains såvel som buddhisterne.

Den store af stående Buddhas af Mathura er sædvanligvis langt over livsstil men med meget lille dybde. De udmærkede alligevel en følelse af magt med deres overdrevent brede skuldre, tynde fremtrædende bryster og dybe navler. De står altid med deres fødder godt fra hinanden og normalt med en løve eller et skifte af lotusser mellem fødderne.

De overlevende hoveder bærer en usina af en ejendommelig form - dermed navnet Kapardin (fra Kaparda). Håret var en glat tæt monteringskasket og panden blev mærket med umaen. Den højre skulder er altid blotte, den øverste beklædning sløjret over venstre arm, venstre hånd hviler på hoften, højre hånd hævet, palme udad i abhaya-kropsholdning. De stående Buddhas fra Mathura blev installeret i Sravasti Sarnath (ved bhikshu Bala i perioden Kanishka I og Kausambi.

Småbede Buddhas fra Mathura blev installeret i Sanchi Abhichhatra og som fjernøsten som bengal og nordvest som charsadda uden for Peshawar. De siddende buddhaer fra Mathura er endnu vigtigere end de stående, fordi den er denne form, den yogiske position kaldes padmasana (hans ben stramt foldet således, at begge fødders såler dekoreret med de buddhistiske triratna og Dharmachakra tegnene vender opad) som det store flertal af indiske billeder har fortsat med at tage indtil nutiden, og fordi deres ikonografi er rigere.

De to turbanede mandlige figurer, der holder cowries på begge sider af Buddhaen, er de første af de tjenere, der siden havde flankeret mange indianske guddomme. Der er en klar halo omkring hans hoved og på grund af statuen, gren og blade af et rørtræ; Symbolet for oplysningen fremstår i lav relief.

De fleste af indskrifterne registrerer opførelsen af ​​et Bodhisattava billede på dette tidspunkt og ikke af en Buddha - en stor stående Bodhisattava i runden, som i modsætning til Buddha bærer smykker og normalt et rullet tørklæde over en skulder og slår ned nedenfor knæet, men de robuste og godt spolede kroppe er de samme.

Udseende af hinduiske ikoner på Mathura falder sammen med fremkomsten af ​​de to store teistiske kulter, saivaen og vaisnava, hver med sin egen pantheon, men deres antal er ubetydelig i forhold til buddhistiske og jaina-billeder. De to fremtrædende ikoner, der tales om en etableret ikonografi, området lingas med et ansigt eller ansigter af Shiva, der rager ud fra dem, og gudinden Durga slår dæmonbøffel (Durga Mahisasuramardini).

Små ikoner af Varah Vishnu, genkendelig af sin karakteristiske krone, Shiva som Ardhanari, (Halvmanden Halvkvinde, Opdelingen er Lodret), Sasthi og Kartikeya er alle blevet fundet. Ikonografi af de vigtigste guder var stadig i færd med dannelsen.

I betragtning af den kendetegnende indiske æstetiske sans i de fleste Mathura-skulpturer (skåret ud af den karakteristiske røde sandsten med beige pletter), ville det ikke være rigtigt at tænke Mathura som kulturelt isoleret. Dets position er vigtige handelsruter fra Konkan til den nedre doab og Pataliputra på den ene side og Gandhara på den anden gør dette usandsynligt.

En væsentlig dimension af Mathura kunst er, at den også producerede fritstående skulpturer af konger og andre notater, for eksempel af de store Kanishka, portrætter, der er sjældne i indisk kunst.

En anden ting værd at bemærke om denne skole er, at den skildrer forskellige livsmønstre på de votive søjler, fx scener fra skove.

Amaravati: Tidligere Andhra-skulpturer består næsten udelukkende af reliefs, bortset fra de fantastiske stående Buddhas, der ikke var tidligere end det 3. århundrede e.Kr., som senere gav modellen til Sri Lanka og Sydøstasien. De skulpturelle reliefs alt i marmor som kalksten i Palnad, der udsmykker de monumentala stupas i Amaravati, dateres tilbage fra 2. århundrede f.Kr., og andre ikke så fremragende er fra Nagarjuna Konda. Mindre stupas med skulpturelle reliefs blev rejst på et par andre steder. Blandt dem er Jagaayapeta, kilden til den berømte chakravartin (verdens kejser) relief.

Reliefen på Amaravati repræsenterer den traditionelle fortællingsteknologi, der tager temaer fra Buddhas liv og fra Jataka-historier. I fortællingsscenerne er de overlegne skønhed i de enkelte kroppe (de er godt modellerede med lange ben og slanke rammer og sensuelle udtryk) og mange forskellige, mange opdager nye muligheder for at skildre menneskets form, samt de hvirvlende rytmer af massesammensætningerne, alle sammen til at producere nogle af de mest herlige reliefs i verdenskunst.

Konger, fyrster og paladser optræder fremtrædende i skulpturelle repræsentationer. For eksempel er historien om kong Udayana og hans dronning afbildet på en nødhjælp, ligesom også en konge i marts med hestevogtere og fodfodre og en konge i hans domstol modtager gaver osv.