Nogle personligheder i den moderne kunstbevægelse!

Nogle af de fremtrædende kunstnere, der bidrog til den moderne kunstbevægelse i Indien, betragtes her:

AK Haldar:

Asit Kumar Haldar bragte nyhed i marken ved at arbejde på poetiske rytmer inden for kunstområdet. Hans farveskemaer og linjespil var beregnet til at vise skønhedens harmoni og harmoni. Ornamental design af fin kvalitet, malet med ekstrem præcision, repræsenterede endnu et aspekt af hans kunst.

Abanindranath Tagore:

Pioneren i den nye kunstskole, hans arbejde var to gange for at genopdage det bedste i den indiske kunst fra den antikke og middelalderlige epoker og for at regenerere kunst i sin moderne omgivelser. Ved at genoplive den mistede kunsts ånd besluttede Abanindra at bruge de gamle kunstneres overordnede mentale våben-følelser eller følelser.

Hans malerier begyndte således at fortælle en filosofi og en impuls. For eksempel skildrede hans berømte billede, Shah Jahan Ser på Taj, dybden af ​​kunstnerens følelser i linje og farve. En ny kunstskole begyndte at dukke op under hans indflydelse for at repræsentere indianen i al sin levende betydning i deres kreationer.

Amrita Sher-Gil:

Amrita Sher-Gil'svibrant canvasses og hendes korte men dynamiske liv har etableret hende som en af ​​Indiens mest berømte moderne kunstnere. Født i Budapest i 1913, til en ungarsk mor og Sikh far, uddannede hun sig i Ecole des Beaux Arts i Paris, hvor hun blev påvirket af realisme. Ved at vende tilbage til Indien vedtog hun denne modernistiske tilgang til at skildre lokalsamfundets liv i sit samfund.

Anjolie Ela Menon:

Born1940, Anjolie Ela Menon har opnået berømmelse som en af ​​Indiens førende samtidige kvindelige kunstnere. Hendes foretrukne medium er olie på masonit, selv om hun også har arbejdet i andre medier, herunder glas og vandfarve. Hun er en velkendt muralist.

Francis Newton Souza:

FN Souza var stiftende medlem af Progressive Artists 'Group of Bombay, og var den første indianske kunstner, der efter uafhængighed havde opnået høj anerkendelse i Vesten. Souza's ekspressionistiske stil søgte at illustrere både lav levetid og høj energi. I 2008 satte hans maleri fødsel (1955) en verdensauktioner for det dyreste indiske maleri, der blev solgt indtil da ved at sælge for $ 2, 5 millioner (Rs 11, 3 crore) på en Christies auktion.

Gaganendranath Tagore:

Gaganendranath Tagore delte meget med maleren i den indiske renæssance, men han var som den fremtrædende digtermaler Rabindranath en individualist af en ekstraordinær orden.

Hans malerier har noget væsentligt fælles med kubistisk tilgang som i hans studie af en tryllekunstner. Hans malerier kendetegnes for hans individualistiske, stærkt dramatiske koncept af lys og skygge.

J. Swaminathan:

Malerier fra 1960'erne af J. Swaminathan tilhører en fase af nutidens indiske maleri, hvor man igen ser et forsøg på at genopdage kilder til indfødt inspiration.

Jamini Roy:

Oprindeligt en maleren i olier i europæisk stil, returnerede Jamini Roy til landsbyen for at studere kunst fra det indiske synspunkt. Hans senere stil var både en reaktion mod bengalskolen og den vestlige tradition.

Hans underliggende opgave var tredobbelt: at indfange essensen af ​​enkelhed, der er legemliggjort i folket folks liv; at gøre kunst tilgængelig for en bredere del af mennesker og at give indisk kunst sin egen identitet.

Han arbejdede fuldt ud med indfødte materialer, han var dybt påvirket af folkekunsttraditionen. Han brugte folkeformer med egne farver og design og begyndte en ny bevægelse i kunstverdenen. Han producerede mesterværker i vægmalerier, miniaturer og portrætter.

K. Sreenivasulu:

K. Sreenivasulu, som Jamini Roy, blev stærkt bevæget af folkekunst og landdistrikter. På grund af direktehed, dekorative effekter og stilisering skal hans arbejde forstås sammen med Jamini Roy's. Sreenivasulu skænkede meget inspiration fra den sydlige indlands kunstarv, især fra Thanjavurs og Lepakshis vægmaleri tradition.

KG Subramanyan:

KG Subramanyan opfandt traditioner ved at sidestille samtidskunst med populærkultur og folkekunst med bytendenser. Han studerede under Nandalal Bose ved Santiniketan uden for Kolkata. Hans indflydelse udvidet vidt og bredt gennem sine skrifter om kunstteori og undervisning på Maharaja Sayajirao University i Baroda.

KK Hebbar:

Krishna Hebbar blev født i Karnataka og modtaget sit eksamensbevis fra kunstskolen Sir JJ, og han studerede kunst på institutionen fra 1940 til 1945. Mens han blev påvirket af den akademiske stil, der blev undervist på skolen, følte Hebbar en stærk trang til at male i en genre, der stammer fra traditionel indisk kunst.

Hans bekymring over den menneskelige tilstand fik ham til at fokusere på temaer som fattigdomssøge og ødelæggelsen udført ved krig og atomudbruddet. Samtidig var han meget følsom over for musik og dans, og efter at have lært dansformen gjorde Kathak mange malerier i strålende nuancer af dansere og kunstnere.

Kshitindranath Mazumdar:

En anden kunstner fra den moderne skole, Mazumdar opnåede stor succes med at give kunst nyhed i forbindelse med indiske temaer. Epikernes episoder, liv af store helgener og åndelige og hengivne scener fra virkelige liv, var inspirationskilderne til ham. Hans farveskemaer var også attraktive. Et bemærkelsesværdigt træk ved Mazumdar malerier var hans skildring af moderne figurer som figurerne af traditionelle mytologiske temaer.

Laxman Pai:

Født i Goa i 1926 bruger Laxman Pai lyse og levende farver i sine værker. I Pai's vision er menneske og natur uadskillelige. Billedet er elementært men meget suggestivt.

Muhammad Abdur:

Rahman Chughtai En anden berømt kunstner fra den moderne skole, Chughtai's kunst, indeholdt romantiske temaer i hyggelige farveskemaer med fine og smukke figurer i fine linjer.

Et ekko af den gamle persiske stil er tydeligt i hans værker, ligesom også indflydelsen fra Kangra malerierne. Men kunstnerens originalitet ligger i at udarbejde farvespil for at appellere til øjnene, samtidig med at man tilføjer de relevante excellence til temaerne. Chughtai opnåede bemærkelsesværdig succes inden for hans forsøgsområde.

Nandalal Bose:

Mytologiske temaer optrådte i kunsten Nandalal Bose med kunstnerens egne følelser afbildet i: dem. Historiske temaer blev omorienteret med meningsfuld originalitet. Han malede også billeder af det virkelige liv omkring. Nandalals kunst var bemærkelsesværdig for sine dristige linjer og et enkelt farvearbejde. Det var den traditionelle mode indisk maleri som repræsenteret ved Ajanta. Mesterværkerne i Nandalal omfatter Umas Tapasya, Pranam, Forår, Shiva og Parvati og Gopini. Nandalals eksperimenter med skitser var mest succesfulde.

SH Raza:

Født i Madhya Pradesh studerede Syed Haider Raza maleri på Nagpur kunstskole. Han flyttede senere til Mumbai for at studere ved JJ School of Art. Han var en af ​​grundlæggerne af Progressive Artists 'Group.

I sine tidlige dage kæmpede han for at udvikle et modernistisk sprog. Hans værker indeholder i virkeligheden ægte og abstrakte landskaber, der lyser med levende farver. Raza integrerede også rudiments af tantricisme, som bevarer indiske skriftlige tekster.

Sarada Ukil:

Sarada Ukil ventede at åbne nye horisonter for indisk maleri, mens man forsøgte at genoplive tidligere traditioner. I afbildningen af ​​den menneskelige form var han afhængig af idealistiske forestillinger snarere end på naturlige træk.

Emnet for hans kunst stammer fra hans fantasi. Han ændrede endda den gældende farveteknik ved at indføre en mere beroligende og behagelig blanding af farveindretninger og ved kun at bruge sort / hvid.

Udover sine fantasifulde kreationer arbejdede han også på historiske temaer mod en følelsesmæssig baggrund. Han skildrede Buddhas liv i en serie af billeder. Ukils bidrag til den moderne kunstskole var originale, tiltalende og værdifulde.

Satish Gujral:

Maleren, billedhugger, muralist, arkitekt og forfatter, Satish Gujral, som blev født i 1925, er et af de få, der har konsekvent domineret kunstscenen i Indien for hele post-uafhængige æra. Han diversificerede sine skulpturelle materialer med bearbejdede industrielle objekter i stål, kobber, glas, ofte malet i stærke emaljefarver. Senere prøvede han junk skulpturer, introducerede lys og lyd i dem. Han har også vundet anerkendelse som arkitekt.

Tyeb Mehta:

Født i Gujarat i 1925 tilbragte Tyeb Mehta en indledende periode som filmredaktør i et biograflaboratorium. Hans interesse for maleri tog ham dog til kunstskolen Sir JJ. En nær ven af ​​Progressive Artists Group med betydelig stilistisk tilhørsforhold, han forlod til London, hvor han boede og arbejdede mellem 1959 og 1964.

Han brød fri fra den nationalistiske bengalskole og omfavnede modernismen i stedet med sine postimpressionistiske farver, kubistiske former og brysk, ekspressionistiske stilarter. Hans film Koodal, en stærk skildring af det almindelige menneskes dilemma, vandt Filmfare Critics Award i 1970.